Este es el título del proyecto Fondart Nacional, Folio 594226, Artes de la Visualidad, modalidad Investigación

 

Investigadores:

-Francisco Ther Ríos: Antropólogo (Universidad Austral de Chile), Magíster en Antropología Social (Universidad Nacional Autónoma de México), Doctor en Antropología (Univ. Nacional Autónoma de México). Profesor Titular, Jornada Completa, Universidad de Los Lagos. Medalla Alfonso Caso 2002, UNAM. Elegido como uno de los 100 líderes innovadores del país en el año 2013, año de la Innovación (Fundación Chile). Ha sido profesor invitado de postgrado en la Universidad de Concepción y Universidad Austral de Chile. Trabaja sobre interdisciplina y complejidad; imaginarios territoriales y prácticas cotidianas; territorio y sustentabilidad; y desarrollo local, específicamente ha trabajado durante los últimos 20 años con comunidades de pescadores artesanales, pequeños agricultores y comunidades indígenas. Sus principales resultados investigativos han permitido proponer la “Antropología del Territorio” como una aproximación teórica-metodológica, de carácter interdisciplinar, sobre el territorio, sus transformaciones y complejidades. Lo cual se ha plasmado en investigaciones básicas y proyectos de I+D+i. Es Director del Programa ATLAS -Programa de Investigación Interdisciplinaria en Complejidad Territorial -ULAGOS. Sitio web: www.complejidadterritorial.ulagos.cl. Autor y coautor, en los últimos 10 años, de más de 50 publicaciones en revistas especializadas y libros. Es compilador y editor de 06 libros. Es autor de más de 70 ponencias y conferencias en diferentes eventos internacionales (Argentina, Brasil, Chile, España, Israel, México, Polonia)

 

 

-Francisca Lazo Corvalán:  Historia del arte y Gestora Cultural con más de cinco años de trayectoria en Patrimonio Cultural, además de Magíster en Estéticas Americanas. Apuesta y cree que el arte y el patrimonio deben ser accesible a todas las personas, por ello debe ser inclusivo y no poner trabas para su comprensión y apreciación. Actualmente trabaja como investigadora y asesora en proyectos culturales vinculados a la Historia del arte, patrimonio e inclusión.

 

-Erwin Nettig Rosales: Trabajador Social y Magíster en Ciencias Sociales, posee un Diploma en Interculturalidad y Pueblos Indígenas. Ha trabajado como Gestor Cultural, poeta, escritor con ediciones literarias nacionales e internacionales, ha trabajado como organizador y ejecutor de Encuentros de Interculturalidad con comunidades Mapuche-williche y otros actores culturales de las regiones de Los Lagos, Los Ríos y La Araucanía. Participante activo en  talleres de saberes tradicionales de las comunidades, intercambio de prácticas y tradiciones. Ceremoniales y puesta en valor de sus manifestaciones culturales (música, danza, poesía, artesanía, medicina y comida tradicional). Músico autodidacta, Fundador de la Agrupación Fusión Andina.

 

Descripción: 

 La propuesta de investigación presentada se relaciona con los objetivos de la línea y modalidad que el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile concibe como  nuevos medios, los cuales son entendidos "como los nuevos lenguajes visuales y de comunicación que usan tecnologías con intención crítica, experimental o de innovación, redefiniendo estas tecnologías como medios creativos y artísticos, que son utilizadas no sólo como soporte, sino que también como una propuesta estética y reflexiva".

 

 

Otra de las fortalezas que presenta la investigación es el trabajo con el arte interactivo (se ubica espacialmente dentro del Museo Interactivo de Osorno), incorporando soportes tecnológicos y mediación de componentes electrónicos y analógicos que permitan una mejor interacción entre la obra y el público. En este sentido también se incorpora el sentido inclusivo de la propuesta   no sólo a niños y jóvenes escolares, sino que además incorpora al goce de las artes de la visualidad a personas con discapacidad visual a través de un soporte tecnológico diseñado para ellos.

 

Esta inclusividad supone a la vez, proponer la democratización del arte y su goce, rompiendo los esquemas centralizadores que ocurren en el país y al interior de las propias regiones (capitales), por lo que se propone el surgimiento de la propuesta desde lo local o los territorios para ir acercando el acceso al arte, permitiendo entretejer los sentidos de lo colectivo propios de cada espacio local, vinculado a las identidades y a las historias específicas de Osorno.

 

Se espera que los nuevos públicos que accedan al Museo Interactivo de Osorno superen la pasividad de las “audiencias”, sino más bien incorporen una mirada desde los actores al concepto del arte como un elemento fundamental para la constitución del debate público, para generar espacios de encuentro y reflexividad. Tal concepción debiera permitir fortalecer la importancia del arte en la conformación de tejido social y la constitución misma del ciudadano.